从中国到多伦多，冯小刚已经被一拨拨媒体问过同一个问题。他每次的答案都不一样，曾温和表示观众怎么理解“都行”，也爆过粗口说“我TM就想拍成圆的”，还在多伦多首映中巧妙绕过话题：“你不说是圆的我都忘了。”

　　其实把影片拍成圆形的道理很简单，《潘金莲》的故事有小说原著，电影《潘金莲》要自成一格，当然要忠于原著的同时还得高于原著，使电影这种艺术手段可以最大化地表现人物与故事之间的真实与荒诞。

　　冯小刚选择了圆形画幅，或许正是希望提醒被宽银幕宠溺坏了的观众，现实主义的故事不是童话、不是寓言，是就在我们身边发生的真实，那个圆就是要明确观众在这个电影中扮演的中立角色——观众既是上帝视角（知道所有），又是路人视角（目击所有），既不在此中，又身在此中。

　　画幅变小了，内容变少了，观众会不自觉地更专注和聚焦于方寸里发生的故事。

　　“你一定知道张艺谋导演拍过《秋菊打官司》，最早我拿到剧本的时候，表面上看题材两者有一点像，我觉得要和那部电影区别开。我觉得这是一个非常写实的、准确反映了中国社会现状的一部电影，但是整部电影又让你觉得很荒诞，我在想我不能用一个很纪实的方案，现在很流行的就是把摄影机扛在肩上，跟着演员随便跑。 ”

　　冯小刚说：“我看了加拿大导演多兰拍摄的电影《妈咪》，我受了他的启发，但他已经把电影拍成了方的，所以我不能拍方的。我跟摄影师说我要拍圆的，当时所有人都反对，说不行，这个太冒犯观众了。这句话又让我变得特别兴奋，因为我很想‘冒犯’一次观众，很多年来我都在服务观众，但是现在我很想‘冒犯’观众。 ”
　　
　　圆形画幅从视觉上来看更加中国

　　“我觉得这个故事是非常中国的，中国古代那些文人画是圆的，圆形画幅很有中国味道，会使李雪莲的故事从视觉上更中国。我想过要不要让整个电影都是圆的，后来我想应该是两部分，一部分是李雪莲的家乡，一部分是她告状去了北京。北京是大城市，和农村要有很大的视觉反差，大城市都是很硬的线条，用圆的就不舒服了。 ”

　　冯小刚认为，“中国会用方圆两个字来形容规矩规则，所以我觉得用方圆的转换来表现这个故事特别好。中国过去几千年来是一个人情社会，这个圆就是要把所有的事做得很圆滑，不像法律是带有很强的约束性和规则、是硬线条的。李雪莲的故事就是中国社会从人情社会向法治社会的过渡期出现的故事。 ”